O filme brasileiro Ainda Estou Aqui fez história no Oscar 2025 ao vencer na categoria de Melhor Filme Internacional, garantindo o primeiro prêmio da história do Brasil na principal premiação do cinema mundial. A vitória foi anunciada neste domingo (2/3), em Los Angeles, e foi comemorada como um marco para o cinema brasileiro.
Dirigido por Walter Salles, Ainda Estou Aqui competia com produções de outros países, incluindo A Garota da Agulha (Dinamarca), Emilia Pérez (França), A Semente do Fruto Sagrado (Alemanha) e Flow (Letônia). O anúncio foi feito pela atriz Penélope Cruz. O diretor recebeu o prêmio e agradeceu às atrizes Fernanda Torres e Fernanda Montenegro, que interpretaram a protagonista Eunice Paiva.
“Em nome do cinema brasileiro, é uma honra tão grande receber isso de um grupo tão extraordinário. Isso vai para uma mulher que, depois de uma perda tão grande, em um regime tão autoritário, decidiu não se dobrar e resistir… Esse prêmio vai para ela: o nome dela é Eunice Paiva. E também vai para as mulheres extraordinárias que deram vida a ela, Fernanda Torres e Fernanda Montenegro”, disse Salles em seu emocionado discurso.
O longa é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva e conta a história real de Eunice Paiva, uma advogada e ativista que passou 40 anos buscando a verdade sobre o desaparecimento de seu marido, Rubens Paiva, durante a ditadura militar.
O filme disputou outras duas categorias, Melhor Filme e Melhor Atriz, nas quais não saiu vitorioso. Apesar disso, Ainda Estou Aqui recebeu grande reconhecimento, especialmente pela interpretação de Torres e pela direção de Salles.
Fernanda Torres não recebeu a estatueta de Melhor Atriz, que foi para Mikey Madison, de Anora. Além disso, Anora também foi o vencedor na categoria de Melhor Filme. Ainda assim, Torres fez história ao seguir os passos de sua mãe, Fernanda Montenegro, que também foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1999, mas acabou perdendo para a atriz americana Gwyneth Paltrow.
Com dezenas de prêmios e repercussões nacionais e internacionais, o filme “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, a obra resgata a memória da ditadura militar no Brasil (1964/1985) e evidencia o impacto do autoritarismo. Variados motivos fazem o filme brasileiro já chegar vencedor ao Oscar, neste domingo (2/3), avaliam estudiosos. Mesmo se não vierem estatuetas.
Inspirado no livro homônimo de 2015, escrito por Marcelo Rubens Paiva, o longa, lançado em 2024, atraiu mais de cinco milhões de espectadores. Caso vença, o prêmio representará a primeira estatueta para o Brasil, lembrando, porém, que em 1960 o filme “Orfeu Negro” foi premiado como melhor filme estrangeiro, representando a França.
Marcelo Rubens Paiva é filho da advogada Eunice Paiva (1929/2018) e do ex-deputado Rubens Paiva (1929/1971), que sofreu perseguição e violência durante a ditadura. Até o momento, o filme já acumulou 38 prêmios nacionais e internacionais – entre eles, o Prêmio Goya e o Globo de Ouro de Melhor Atriz – e conta com três indicações ao Oscar: melhor filme, melhor atriz (para Fernando Torres) e melhor filme internacional.
Estudiosos ouvidos pela Agência Brasil afirmam que abordar o passado de maneira diferenciada, dialogando com um presente atribulado, mobiliza críticas e atrai o público. Segundo o professor Arthur Autran, da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), a repercussão do longa é enorme em vários níveis, independentemente de uma eventual premiação no Oscar.
Para o especialista, o filme se transformou num verdadeiro evento, despertando interesse pelo cinema brasileiro e criando um clima positivo mesmo sem recursos públicos diretos. Essa dinâmica é vista como uma expressão da política pública para o audiovisual e gera uma marcante repercussão social.
“O filme se tornou, de fato, uma espécie de evento. Muitas pessoas se interessaram pelo cinema brasileiro”, explica.
Além disso, Autran ressalta a valorização da memória nacional, destacando a forma emocionante e poderosa com que o filme reconta a tragédia do assassinato de Rubens Paiva durante a ditadura militar. Assim, o longa não só amplia o debate sobre a história do país, como também reforça a importância do cinema brasileiro.
A professora Dirce Waltrick do Amarante, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), destaca que a visibilidade internacional é uma vitória significativa para a arte brasileira. Segundo ela, a voz do Brasil – falada em português e oriunda de um país periférico – vem ganhando espaço e repercutindo além das fronteiras nacionais.
Ela ressalta que o filme, por abordar uma temática relevante, pode ser decisivo para a cultura do país e tem boas chances no Oscar. Além disso, a obra instiga o público a buscar mais informações sobre figuras históricas, como Eunice Paiva, que lutou pelos direitos dos indígenas, mesmo que esse aspecto seja menos explorado na narrativa.
“Esse filme é importantíssimo em razão dessa temática e tem muitas chances de vencer no Oscar. De toda forma, eu acho um filme fundamental, uma virada de chave para a nossa cultura”, diz.
Obra aproxima o passado do atual cenário político
Para o professor Marco Pestana, da Universidade Federal Fluminense (UFF), o filme se destaca por dialogar diretamente com o presente, mesmo ao tratar de um período obscuro da ditadura. Segundo ele, a obra cumpre um papel importante ao aproximar o passado do atual cenário político e social.
Em meio à expansão de correntes autoritárias e ao crescimento do extremismo global, o longa adota uma linguagem universal que ultrapassa os limites do contexto brasileiro. Pestana aponta que o avanço político daquele período foi marcado por uma disputa ideológica acirrada, sustentando a falsa ideia de que o Brasil era tranquilo.
Além disso, o filme demonstra que aquele período não foi uma era de ouro para o país, contestando o imaginário promovido pela extrema-direita.
“Evidentemente dialoga (e contesta) com esse imaginário que a extrema-direita tenta fomentar”, observa.
O filme destaca o impacto prolongado da repressão sobre um membro da família, mostrando tanto o momento da luta quanto o instante em que se obtém o atestado de óbito, evidenciando consequências de longa duração.
A advogada Ariadne Maranhão ressalta que a obra traz visibilidade ao tema da morte presumida, destacando o avanço que o reconhecimento antecipado da morte proporcionou, garantindo segurança jurídica e alívio para as famílias.
Ela também enfatiza a relevância do filme no campo do direito de famílias e sucessões, ao revelar como o contexto histórico impactou as estruturas familiares e a autonomia das mulheres, tradicionalmente silenciadas.
Para a especialista, a arte cumpre um papel crucial ao alertar a sociedade sobre seus direitos, retratando essa realidade sob a ótica de Eunice Paiva e incentivando a reflexão sobre as desigualdades históricas.
Filme chega aos que desconheciam violências da ditadura
O professor de história Marco Pestana, da UFF, destaca que o filme atinge até pessoas que antes desconheciam as violências cometidas durante a ditadura, representando uma vitória significativa, com ou sem Oscar.
Ele ressalta que o longa “furou a bolha” ao politizar o cotidiano e a vida familiar, aproximando o público dos fatos históricos.
O professor Arthur Autran, da UFSCar, aponta o esforço do filme em dialogar com um público amplo, tanto no Brasil quanto no exterior, ainda que não alcance aqueles que não querem ouvir, lembrando o ataque sofrido por Marcelo Rubens Paiva em um bloco de carnaval.
Após o lançamento do filme, o STF retomou um processo paralisado há uma década e anunciou que julgará a aplicação da Lei da Anistia aos crimes cometidos durante a ditadura, decisão que Pestana relaciona ao contexto atual e à repercussão da obra. (Com informações da Agência Brasil)
Torcida por Fernanda Torres e folia mobilizam noite deste domingo (02.mar.2025) na capital paulista
Neste domingo (2.mar.2025) tem Carnaval e tem também premiação do Oscar. A coincidência motivou estabelecimentos em São Paulo a organizarem eventos especiais, permitindo que os foliões acompanhem pela TV a cerimônia em Los Angeles sem abrir mão das festividades.
A grande torcida vai para a atriz Fernanda Torres, indicada na categoria de Melhor Atriz pelo filme “Ainda Estou Aqui”. O longa de Walter Salles também concorre às estatuetas de Melhor Filme e Melhor Filme Internacional. A cerimônia começa às 21h (horário de Brasília).
Na capital paulista, dezenas de bares vão transmitir a premiação, como o Bar Das, em Santa Cecília. A casa Zig Duplex, na República, promove uma noite especial dedicada a Fernanda Torres. Visitantes fantasiados como a atriz ou um de seus personagens, como a Fátima de “Tapas & Beijos”, terão acesso gratuito ao local.
Além disso, blocos de carnaval também entraram na jogada. O Evoé Zé, na Bela Vista, vai mesclar festa de rua e TVs ligadas no Oscar.
Um destaque do Carnaval é o Cinema REAG Belas Artes. O cinema não só transmitirá a cerimônia, mas também realizará a “Festa do Oscar no Belas”, iniciando com a exibição do filme “Ainda Estou Aqui” às 21h. O evento, com ingressos a partir de R$ 30, acontecerá em duas salas diferentes, uma com tradução simultânea e outra com o áudio original.
Fernanda Torres foi indicada na categoria pela atuação em “Ainda Estou Aqui” e pode ser a 1ª brasileira premiada; cerimônia será em 2 de março
Na história das premiações do Oscar desde 1927, só 7 atrizes de países cujo inglês não é a língua materna ganharam o prêmio de melhor atriz como protagonistas. A indicação de Fernanda Torres, que interpreta a advogada Eunice Paiva (1929–2018) no filme “Ainda Estou Aqui”, gerou a expectativa do 1º prêmio para o Brasil nessa categoria. O Oscar 2025 está marcado para 2 de março, a partir das 21h (horário de Brasília).
Atrizes britânicas e norte-americanas figuraram não apenas nas premiações, como em quase todas as indicações para melhor atriz. A 1ª vez que uma artista que não tinha o inglês como sua língua principal venceu a categoria foi 17 anos depois da 1ª edição do Oscar em 1945, com a sueca Ingrid Bergman pela atuação em “À Meia-Luz”. Ela voltaria a ganhar em 1957, por “Anastasia – A Princesa Esquecida”. Foi a única da lista a vencer duas vezes.
A disparidade na quantidade de premiações dadas a intérpretes britânicas e norte-americanas se evidencia no tempo. Da edição de 1962 até a de 2008, nenhuma atriz de um país não-falante de inglês ganhou na categoria.
No caso do Brasil, é a 2ª vez que uma brasileira é nomeada à premiação, e a 1ª em que um filme nacional figura entre os candidatos a melhor filme. Até o momento, o país tinha só uma indicação: com Fernanda Montenegro, mãe de Fernanda Torres, nomeada em 1999 por “Central do Brasil”.
Na ocasião, Montenegro perdeu a estatueta para Gwyneth Paltrow, atriz norte-americana que interpretou Viola de Lesseps em “Shakespeare Apaixonado”. Nas redes sociais, usuários citam uma oportunidade de Fernanda Torres “vingar” a derrota de sua mãe na premiação.
Desde a nomeação da dama do teatro brasileiro, houve 16 indicações de atrizes de língua não-inglesa ao prêmio. Mas só 3 levaram a estatueta.
Torres venceu o Globo de Ouro como melhor atriz de drama, o que aumentou a expectativa dos brasileiros para o Oscar. A atriz brasileira disputará o prêmio com:
- Mikey Madison, por “Anora”;
- Karla Sofía Gascón, por “Emilia Pérez”;
- Demi Moore, por “A Substância”;
- Cynthia Erivo, por “Wicked”.
A maior concorrência será com a norte-americana Demi Moore, que também ganhou um Globo de Ouro como melhor atriz de comédia/musical.
Esta reportagem foi produzida pelos estagiários de jornalismo Davi Alencar e Levi Matheus sob supervisão dos editores Victor Schneider e Ighor Nóbrega.
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